PATIOS DE QUITO

 

PATIO DE LOS PECADORES, CASA VILLACRÉS MIRANDA

Dirección:  Venezuela N1-51 entre Rocafuerte y Bolívar.
Uso original:  vivienda
Uso actual:  comercial / vivienda
Accesibilidad:  sin restricciones

MIGUEL ALVEAR

Miguel Alvear. Nació en Quito en1964, donde vive y trabaja. Artista visual, cineasta y promotor cultural. Estudió cine y televisión (IAD, 1985 -87) y arte (SFAI, 1984 -94). Entre sus exposiciones más recientes están: Cine a contracorriente, Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (2010); Changing the Focus: Latin American Photography, MOLAA, California (2010); Pasado imperfecto, lugar a dudas, Calí (2010); Visionarios. Cine experimental en América Latina, muestra itinerante (2009-2010), Festival de Cine Latinoamericano, Sydney (2009); Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo (2009); Latin American Film Festival, American Film Institute, Washington DC (2009); Bienal de la Habana (2006).

CRITICA

El patio de los pecadores
Intervención específica con inflable y actividades con los artesanos del lugar, 2010

El artista ha diseñado un gigantesco inflable con la imagen de El Niño Dios, un ícono de la religiosidad popular, basándose en una pequeña imagen del taller de un restaurador que trabaja en el patio. El inflable fue bendecido por un sacerdote, siguiendo los ritos tradicionales. Funcionará como una atracción publicitaria para los artesanos que prestan sus servicios en el patio, que fue bautizado por ellos con el nombre que da título a la obra. Como parte de su intervención, Alvear ha facilitado una cantidad de actividades que los artesanos propusieron. Entre ellas, realizó fotos de modelos engalanadas por la peluquera y el joyero, mientras el fotógrafo del patio tomó retratos a los visitantes y los iluminó para exhibir como un mural. También se “clonaron” (un procedimiento de reproducción exacta de pinturas que practica otro de los artesanos) las obras más valiosas de cinco artistas ecuatorianos vivos, las que se pusieron en venta, etc. La intervención de Alvear ha integrado en forma activa a los inquilinos del patio, creando una interfaz entre arte contemporáneo, artesanía y cultura popular. A la vez, ha roto el orden del paisaje del Centro Histórico con la magnificación de una imagen propia de la estética del lugar.

CRITICA PERSONAL

Esta obra es muy interesante ya que retrata al niño Dios que es adorado por la mayoría de personas en nuestro país.

Esta obra es muy interesante porque habla de la religiosidad que tiene nuestro país y también nos demuestra la capacidad que tienen nuestros artistas para crear nuevas cosas. Además de esto es un atractivo turístico tanto para personas nacionales como extranjeras.

PATIO DEL MUSEO CASA DE SUCRE

Dirección: Venezuela 5-73 [N2-77] y Sucre
Sector de la ciudad: La Compañía
Uso original: vivienda
Uso actual: cultural
Accesibilidad: sin restricciones

Magdalena Atria.

Vive y trabaja en Santiago de Chile. Estudió en la Universidad Católica de Chile y en Parsons School of Design, Nueva York. Muestras individuales en Santiago: Sala Gasco (2009), Galería Gabriela Mistral (bipersonal, 2004), Galería Animal (2004) y Galería Bech (2000); en Nueva York en la Galería George Billis (1999 y 2001). Exposiciones colectivas principales: MOCA, Los Ángeles (2007); VI Bienal del Mercosur, Porto Alegre (2007); Chateau de Tours (2007); Centro Cultural Palacio La Moneda, Santiago (2006); Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2006); Jack S. Blanton Museum of Art, Austin (2005).

CRITICA

La artista se ha inspirado en la muerte de la única hija de Sucre, quien a la edad de dos años cayó desde el balcón de esta casa. Cuando ocurrió esta tragedia el mariscal ya había fallecido, por lo que quedó sin descendencia. Atria usa metafóricamente el carácter vulnerable y perecedero de la plastilina –que la artista trabaja con gran oficio en forma abstracta— para pintar con ella una gran mancha que cae desde el segundo piso, pasando por el balcón, como una alusión y estetización del hecho. De este modo la tragedia se transforma en imagen y la imagen en desplazamiento artístico de las formas y contenidos historicistas tradicionales del Museo.

CRITICA PERSONAL

Es una obra muy interesante ya que es acerca de de algo que sucedió. Llama mucho la atencion por sus colores y formas.

Personalmente es el patio que mas me llamo la atencion por su historia y la forma de representarlo por la artista.

PATIO CASA CARRASCO OÑA

Dirección: García Moreno N7-55 y Manabí.
Sector de la ciudad: Plazoleta de la Fundación
Uso original: vivienda
Uso actual: administrativo / vivienda
Accesibilidad: sin restricciones

PABLO CARDOSO

Nació en Cuenca en 1965, donde vive y trabaja. Ha participado en las Bienales de: Venecia (2007); Sao Paulo (2004); Gwangju (2004); la Habana (1991); Cuenca (1989, 1996, 2001). Ha exhibido en The (S) Files 007 y El Museo del Barrio, Nueva York (2007). En  2007 obtuvo la beca CIFO Comissions Program (Mid-Career) y en 2005 obtuvo la beca Pollock-Krassner.

CRITICA

El poeta francés Henri Michaux vivió y escribió en esta casa durante un viaje a Ecuador. Cardoso ha reproducido en el suelo de los patios algunos de sus versos, y ha hecho correr el agua por los desagües de modo que caiga sobre ellos, diluyéndolos en su materialidad por el choque del líquido. De este modo ha tomado una memoria poética de la casa y la ha unido al carácter de intemperie, de humedad y frescor propios del patio desde tiempos de Roma. La intervención es también una obra de deleite sonoro, que desarrolla el murmullo de las fuentes típico de los patios, en la tradición árabe. Y es también una experiencia casi mágica, que parece activar los misterios domésticos del lugar.

CRITICA PERSONAL

Es un patio muy interesante ya que cuando estaba en el se sentía como si estuviera en el pasado además de esto se escuchaba lo que caía el agua dando una sensación de tranquilidad.

Al momento de observar al piso pude observar muchas obras poéticas que me parecieron muy interesantes.

PATIO MUSEO MIGUEL DE SANTIAGO, CONVENTO DE SAN AGUSTÍN

Dirección: Chile 9-24 y Guayaquil
Sector de la ciudad: Carmen Bajo / San Agustín
Uso original: religioso
Uso actual: religioso – museo
Accesibilidad: sin restricciones

MONA HATOUM

Nació en el seno de una familia palestina en Beirut en 1952. Vive y trabaja en Londres y Berlín. Algunas de sus muestras individuales: Fondazione Querini Stampalia, Venecia (2009); Museum of Contemporary Art, Sydney (2005); Magasin 3, Estocolmo (2004); Hamburger Kunsthalle (2005); Kunstmuseum Bonn (2005); Tate Britain, Londres (2000); Centre Pompidou, París (1994). Entre sus exposiciones colectivas: Cuadrienal de Arte Contemporáneo, Copenhague (2008); Tercera Trienal de Auckland (2007); Bienal de Sydney (2006); Documenta XI, Kassel (2002); Bienal de Venecia (1995 y 2005); Turner Prize (1995); Bienal de Estambul (1995).

CRITICA

A lo largo de su carrera ha creado obras de apariencia simple para activar comentarios agudos y sobrecogedores acerca de la opresión, la violencia, el control y otros temas candentes. Su trabajo mezcla las esferas pública y privada y las dimensiones social y subjetiva, haciéndonos tomar conciencia de la intrincada red de relaciones de poder en que se desenvuelven nuestras vidas. Sus instalaciones y esculturas dislocan las funciones originales de objetos cotidianos de modo a la vez poético y perturbador, descubriendo la violencia subyacente. En su obra aquí ocurre el proceso contrario: de la barricada militar –que interrumpe el acceso a un patio emblemático en la historia de Ecuador— brota la hierba, la vida en vez de la muerte, deviniendo un jardín colgante.

CRITICA PERSONAL

Es un patio que tiene obras muy interesantes ya que son acerca de los problemas que tiene nuestra sociedad pero que al final nos hace reflexionar sobre algunas actitudes que nosotros tomamos.

CASA DE LAS ARTES LA RONDA

Nombre actual: Casa de las Artes La Ronda
Dirección: Calle Morales OE3-101 entre Guayaquil y García Moreno
Sector de la ciudad: Sur de la Plaza grande
Uso original: Calle donde abundaban artistas, corazón bohemio de la ciudad
Uso actual: turístico
Accesibilidad: sin restricciones

Cristina Lucas

Nació en Jaén en 1973. Vive y trabaja entre Madrid y París. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid e hizo un máster en la Universidad de California Irvine. Fue residente en la Rijksakademie, Amsterdam. Algunas de sus muestras individuales: Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid (2009); Stedelijk Museum, Holanda (2008). Tiene obra en las colecciones de: Centre Georges Pompidou, París; Kiasma, Helsinki, y MUSAC, León. Entre sus muestras colectivas: X Bienal de La Habana (2009); XXVIII Bienal de São Paulo (2008); Centro Cultural Monte Hermoso, Vitoria (2008); X Bienal de Estambul (2007).

CRITICA

La obra retoma un pasaje de Alicia en el país de las maravillas, el libro de Lewis Carrol, en el que la protagonista crece hasta no caber en la habitación, y saca un brazo por una ventana. La artista lleva a un espacio real la inquietante fantasía de Carrol, en una obra que alude además al enclaustramiento de la mujer en el edén doméstico del patio. Es una imagen seductora, poderosa y con muchas reverberaciones locales: Alicia atrapada en La Ronda.

CRITICA PERSONAL

Es una obra que llama mucho la atención ya que en nuestro país es muy difícil encontrar este tipo de cosas.

Esta obra es interesante ya que nos hace utilizar mucho nuestra imaginación, y a la vez que estamos en un mundo imaginario al ver esto.

PATIO DEL MUSEO MUNICIPAL ALBERTO MENA CAAMAÑO

Dirección: Espejo Oe5-43 entre Benalcázar y García Moreno
Sector de la ciudad: La Compañía
Uso original: residencial
Uso actual: cultural
Distinciones: Premio internacional categoría Restauración y Rehabilitación, XII Bienal de Quito, 2000
Accesibilidad: sin restricciones

RUBENS  MANO

Nació en São Paulo en 1960, donde vive y trabaja. Ha tenido recientemente muestras individuales en la Galería Casa Triángulo y la Pinacoteca del Estado, ambas en São Paulo. Algunas de sus exposiciones colectivas: XXV y XXVIII Bienales de São Paulo (2002 y 2008); Bienal de Sydney (2004); in Site, Tijuana/San Diego (2005).

CRITICA

El artista trabaja con los lugares y los espacios mismos, mediante intervenciones que a menudo, como en este caso, re-utilizan y desplazan elementos existentes en el sitio. Articula así una práctica que hace de la institución misma que la acoge su material de trabajo, proponiendo nuevas estrategias para usar y explicar el lugar. En este patio de gran importancia histórica Mano ha eliminado la jardinería alrededor de la picota que allí se exhibe, resaltándola, y ha trasladado las plantas a otro cantero, que queda sobrepoblado de vegetación. Se transforma así la percepción establecida de un lugar “inmóvil”, provocando una mirada nueva sobre el patio y sus cargas emblemáticas.

CRITICA PERSONAL

Es un patio que llama la atención por la utilización de sus espacios de esta forma haciéndolo atractivo. Resalta mucho su vegetación es un lugar muy tranquilo y llevándonos hacia el pasado.

PATIO CADISAN, SECRETARÍA GENERAL DE COORDINACIÓN TERRITORIAL Y PARTICIPACIÓN.

Dirección: García Moreno N6-01 y Mejía
Sector de la ciudad: Plazoleta de la Fundación
Uso original: vivienda y comercio
Uso actual: institucional y comercio
Accesibilidad: restringida

LARISSA MARANGONI

Nació en Guayaquil en 1967, donde vive y trabaja. Máster en salud pública, Universidad Católica, Guayaquil (2009), máster en Bellas Artes, grado en escultura, Syracuse University (1993). Exposiciones  individuales: Yo sí me he mirado, FLACSO, Quito (2008); Mi espacio vacío, Universidad Católica de Guayaquil (2006); Jardín cerrado con alcoba al fondo, Galería DPM, Guayaquil (2005); Armas de Guerra, Centro Cultural Metropolitano, Quito (2002). Exposiciones colectivas: Mishqui Public, la no invitación a misa de réquiem, Plaza de San Francisco, Quito (2008); Arquetipos, MAAC, Guayaquil  (2008); Universal Wall, Suiza (2007); Espacios Mínimos, Alianza Francesa, Quito (2007); Lo que las imágenes quieren, Fundación ICO, Madrid (2007)

CRITICA

El elemento principal de este patio es una magnolia patrimonial. Incorporándola en su obra enfrentada a un espejo que la refleja como un árbol talado, la artista comenta la desaparición de las magnolias en Quito y, en general, la deforestación de las ciudades contemporáneas. Su espectacular alegato ecológico nos introduce metafórica y visualmente en el problema: al otro lado del espejo, un texto reflectante captura nuestra imagen y parece responsabilizarnos a todos con un problema global que a todos afecta e involucra.

CRITICA PERSONAL

Este patio tiene mucha vegetación que da una sensación de estar conectados con la naturaleza, también trata de dar un mensaje a la gente para que cuidemos la naturaleza y así ayudemos a combatir el calentamiento global.

PATIO CASA DEL HIGO

Dirección: García Moreno 1335 y Olmedo
Sector de la ciudad: Plazoleta de la Fundación
Uso original: vivienda
Uso actual: administrativo / vivienda
Accesibilidad: sin restricciones

PRISCILLA MONGE

Nació en 1968 en San José, Costa Rica, donde vive y trabaja. Entre sus muestras individuales: Museo de Arte Costarricense, San José (2002); Museo Rufino Tamayo, México DF (2000); Museum Van Heddedaagse Kunst, Gante (1997). Algunas de sus exposiciones colectivas: Nuit Blanche, París (2009); Liverpool Biennial International (2006); Bienal de Sevilla (2004); PS1, Nueva York (2003); XLIX Bienal de Venecia (2001); Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2001); XXIV Bienal de São Paulo (1998); VI Bienal de La Habana (1997); Bienal de Valparaíso (1994).

CRITICA
Una creencia popular afirma que el higo favorece la fertilidad, pero si se toma en exceso funciona como abortivo. La artista se ha inspirado en esta contradicción del fruto, que contiene una frontera entre la vida y la muerte, y en otra creencia popular sobre una banca en el Convento de Santa Catalina de Siena, que brinda fertilidad a quien en ella se sienta. Monge ha construido dos bancas enfrentadas junto a la higuera patrimonial que da nombre al patio: una con un texto alusivo a la vida, otra con uno que refiere a la muerte. Siguiendo su interés artístico en los problemas femeninos y la violencia en la vida cotidiana, ha propuesto aquí una nueva leyenda: quien se siente en la banca de la vida quedará embarazada, quien en la otra, abortará.

CRITICA PERSONAL

Me pareció interesante ya que no sabía los que nos podía ayudar o afectar el higo.

Según las creencias populares ayuda a la fertilidad y en exceso provoca el aborto de esta manera la artista tomo en cuenta a esta planta haciendo un patio muy atractivo.

PATIO DE LA BIBLIOTECA CENTRO CULTURAL METROPOLITANO

Dirección: García Moreno N3-63, entre Sucre y BolívarSector de la ciudad: La CompañíaUso original: educativoUso actual: centro culturalDistinciones: Premio internacional categoría Restauración y Rehabilitación, XII Bienal de Quito, 2000Accesibilidad: sin restricciones

JORGE PERIANES

Nació en Ourense en 1974. Reside en Vigo y Berlín. Tiene una licenciatura y estudios de doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Entre sus muestras individuales: Galería Ad Hoc Vigo, Pontevedra (2009); Fundación Eugenio Granell, Espazo In Situ, Santiago de Compostela (2009); Galería Fúcares, Sala de Proyectos, Madrid (2006). Algunas exposiciones colectivas: Centro Cultural Caixanova, Pontevedra (2009); MARCO, Vigo (2008); Hot Art Fair Basel (2008); Sala Alcalá 31, Madrid (2008). Premios y Becas de Arte Caja Madrid y Santander (2005). Tiene obra en las colecciones de MUSAC, León; CGAC, Santiago de Compostela, y Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Madrid.

CRITICA

 Los patios son pedazos de naturaleza viva metidos dentro de las casas. La gigantesca telaraña hecha por el artista hiperboliza la presencia, a menudo inadvertida, de esos otros “inquilinos” que habitan los patios. La espectacularidad de la obra transforma un lugar público y sorprende a quienes lo transitan, cambiando la rutina establecida por un choque estético, dejándolos con preguntas, misterios y fantasías. Esta telaraña no nos atrapa por su invisibilidad, según ocurre a los insectos con las telarañas reales, sino por su exceso de visibilidad, por su exuberancia enigmática.

CRITICA PERSONAL

Es muy llamativa la telaraña porque no hace fantasear pensando que existe una araña de ese tamaño, es una obra muy estética ya que da una buena impresión al verla y todo el mundo que la mira queda impresionado.

PATIO HOSPITAL PSIQUIÁTRICO SAN LÁZARO

Dirección: Ambato Oe5-83, entre Bahía de Caráquez y García MorenoSector de la ciudad: La Libertad – San Diego – PanecilloUso original: conventualUso actual: saludAccesibilidad: sin restricciones

JAVIER TÉLLEZ

Nació en Valencia, Venezuela en 1969. Actualmente se encuentra en una residencia para artistas en Berlín. Muestras individuales: Galería de Arte Govett-Brewster, New Plymouth (2009); Baselland Kunsthaus, Muttenz, Basilea (2009); Figge von Rosen Galerie, Colonia (2009); Museo de Arte de Joliette (2009); Museo Carrillo Gil, México DF (2004). Exposiciones colectivas principales: Más grande que la vida - más extraña que la ficción, Stadt Fellbach Kulturamt, Fellbach (2010); Maestro Sustituto, Centro de Arte Contemporáneo de Atlanta (2010); Todas las criaturas grandes y pequeñas, Zacheta.

CRITICA

Se llama glosolalia a un estado extático que se alcanza en algunas religiones, en el que los creyentes profieren palabras sin sentido aparente, que se consideran una comunicación con la deidad. El artista ha reproducido aquí escritos “glosolálicos”, es decir, incomprensibles, entresacados de los textos del escritor y teatrista francés Antonin Artaud (1896-1948), quien llevó el lenguaje a los límites de su capacidad de significar y estuvo internado en una clínica mental. El hospital siquiátrico resulta la ubicación perfecta para este homenaje a Artaud, provocando reflexiones acerca de las fronteras entre irracionalidad y razón, entre significados establecidos y significados “otros”, acerca de la imposibilidad de traducir... en fin, explorando las dimensiones expresivas y las fronteras del lenguaje. Como dice Téllez, los pendones están allí para ser “leídos”, para actuar a manera de puertas abiertas hacia otros sentidos.

CRITICA PERSONAL

Es una obra que casi no se entiende por la incoherencia de las palabras, es muy difícil entenderlas pero al mismo tiempo esto lo hace atractivo. Me parece muy bien ubicado en el centro psiquiátrico ya que tiene mucha relación con esta obra.